说起向日葵，你会想到什么？

我想没有谁能跳过荷兰后印象派画家文森特·梵高画的向日葵了吧！

▲阿姆斯特丹国立梵高博物馆

你可能还想知道向日葵花语的故事

“沉默的爱”。

这个花语来源于一个

关于水泽仙女克丽泰

和太阳神阿波罗的神话传说。

克丽泰深深爱上了阿波罗，

但阿波罗却对她不屑一顾。

于是，克丽泰只能每天

默默地注视着太阳，

向阿波罗表达自己的爱意。

最后，众神怜悯她，

把她变成了一朵向日葵。

因此，向日葵也被视为

沉默的爱的象征，

可以选择将一束向日葵

送给自己默默喜欢的人，

向对方表达自己的爱意。

以向日葵入画，画把扇子送人，也能收获很多温暖！

今年暑假，带孩子回孩子爸爸的老家山西，车子在村口停下，熟悉的黄土气息扑面而来，还没走到田边，一片金黄的向日葵就毫无防备的撞进眼里。

我一直对黄色的暖色调特别迷恋，或许是因为它在我们的情感调色盘上，对应着最温暖的明亮的颜色。

不知道你看到向日葵的时候有没有这种感觉，就是只要看着它，眼睛就会温暖起来，心情很自然就会开心舒畅起来。

向日葵的治愈，更在于它那种执拗的、充满生命力的姿态。

它总是昂着头，毫无阴霾地追随着光。

这种姿态本身，就是一种无声的鼓舞。

在我们感到疲惫、想要低下头的时候，它仿佛在说：“看，无论昨夜经历了怎样的风雨，今天太阳依旧会升起，而我们，依旧可以选择面向它。”

向日葵，这个充满阳光和活力的植物，被誉为“太阳之子”。

它的名字源自其独特的生长习性——始终面向太阳，无论太阳如何移动，它都坚定地追随，仿佛是大自然中最忠诚的守望者。

它原产北美，是一种大型一年生草本植物；如今世界各地都有栽种的向日葵。

它的种子含油量极高，味香可口，可炒食，亦可榨油，为重要的油料作物；

它的花托、茎秆、果壳等可作工业原料……

今天，我选择把向日葵白描花卉画在本本里。

我要画的不是它的颜色，不是它的光影，甚至不是它的形态，而是它内在的生命力。

而这一切，都将由一根根有呼吸、有弹性的线条来承载。

起笔，是花瓣的边缘。

中锋用笔。

从花芯根部生发，向外舒展。线条不能僵直，要带着向日葵追逐太阳时的那股韧劲；也不能绵软，要蕴含着花瓣撑开自身、拥抱世界的张力。

蕊大如碗，碗作蜂房形，初黄后黑而坚，结实甚多，夏秋间开花，大如盘，舌状花瓣似菊。

最磨心性的，是花盘。

千万颗葵花籽，和长得密密麻麻的花瓣，秩序井然。

这里没有取巧的余地，只有极致的耐心。

笔尖如绣花，一点，一提，再一点。墨色要均匀，形态要统一，但又不能完全雷同，就像自然界没有两片完全相同的叶子。

这个过程是枯燥的，但当无数个“点”汇聚成一个饱满丰饶的“面”时，那种由量变到质变的满足感，无以言表。

向日葵菊科，一年生草本，茎高丈许。

叶大卵形如麻叶，叶面粗糙，互生，边缘有锯齿。

画叶子的时候，从叶脉的主干线再到边缘的锯齿。

练习时，最怕心浮气躁，一笔画错，整片叶子的神韵就失了。

在不断的线条重复中，向日葵的白描就画好了！

一条看似简单的线，包含了起笔、行笔和收笔的全部学问。

心情不一样，所呈现出来的线条的质感是不一样的。

浮躁时，线条轻浮油滑；沉静时，线条沉稳内敛。

练习白描，其实是在练习如何安放自己的心。